Surgimento da Stock Music e todo o mercado de trilhas sonoras se deu na década de 1920 com o advento dos filmes sonoros (tecnologia Vitaphone), que criaram a necessidade de trilhas sonoras para acompanhar as cenas. A princípio, as músicas eram compostas especialmente para cada filme, mas logo surgiram bibliotecas de música pré-composta para serem usadas em produções audiovisuais.
Na década de 1980, com a popularização das fitas de videocassete e a demanda por produções audiovisuais para televisão e publicidade, o mercado de Stock Music cresceu ainda mais. Com a internet, o mercado de Stock Music se expandiu ainda mais, tornando-se mais acessível e global.
Hoje em dia, o mercado de Stock Music é uma indústria em constante crescimento, com diversas empresas oferecendo uma grande variedade de músicas e trilhas sonoras para uso em produções audiovisuais, publicidade, jogos, aplicativos e muito mais. O uso de Stock Music se tornou uma opção econômica e conveniente para quem precisa de trilhas sonoras de alta qualidade em seus projetos.
As trilhas sonoras para filmes na década de 1920 eram compostas e executadas ao vivo por uma orquestra em frente à tela do cinema. Isso significa que cada vez que um filme era exibido, a trilha sonora era tocada ao vivo pela orquestra em sincronia com as imagens na tela.
A orquestra era geralmente composta por músicos que tocavam instrumentos como piano, violino, clarinete, trompete, saxofone, entre outros. A música era escrita em partitura e as notas eram seguidas pelos músicos enquanto assistiam ao filme.
Por ser uma apresentação ao vivo, as trilhas sonoras tinham algumas limitações em relação à precisão da sincronia com as imagens na tela, o que poderia afetar a experiência do espectador. Além disso, a criação de uma trilha sonora original para cada filme era uma tarefa dispendiosa e que exigia muito tempo e recursos.
Com o desenvolvimento da tecnologia de gravação de som e a introdução do filme sonoro, na década de 1930, tornou-se possível gravar a trilha sonora separadamente do filme e reproduzi-la sincronizada com a projeção, abrindo caminho para a criação de trilhas sonoras pré-gravadas e a evolução do mercado de Stock Music.
O filme “O Cantor de Jazz” (The Jazz Singer), lançado em 1927, foi o primeiro filme a apresentar partes faladas e cantadas por seus personagens, além de música sincronizada com a ação na tela. A tecnologia adotada para sincronizar som e imagem nesse filme foi o Vitaphone, um sistema desenvolvido pela Western Electric, que combinava um disco de gravação sonora com o filme de celuloide.
O Vitaphone usava um processo de gravação de som em disco de 16 polegadas, que girava a uma velocidade de 33⅓ rotações por minuto (RPM), capturando as performances dos atores e músicos durante as filmagens. O som era então sincronizado com as imagens na pós-produção, combinando a trilha sonora do disco com as cenas filmadas.
Para exibir o filme com som, era necessário utilizar um projetor especial, que tinha um compartimento para acomodar o disco de gravação sonora sincronizado com o filme. O som era reproduzido através de um sistema de amplificação que utilizava válvulas eletrônicas, permitindo que o som pudesse ser ouvido de maneira clara e alta para todo o público do cinema.
O sucesso de “O Cantor de Jazz” e a tecnologia do Vitaphone incentivaram outras produtoras de cinema a adotar sistemas similares de som, levando ao rápido desenvolvimento do cinema sonoro nas décadas seguintes, acelerando o surgimento da Stock Music.
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